2024年作品 《 看山还是山 》

2024年入选第十四届全国美展并被评为进京作品

1.1 作品主题思想

       作品《看山还是山》以“ 山”为创作基础。在中国传统文化中，“ 山”是永  恒的描绘对象与表现主题，象征着宇宙的宏大和自然的秩序，其蕴含了深刻的文 化意义和哲学思想 ，体现了中国人对自然之美的追求。

       作品以“看山”为主题 ，以写意为手法 ，探讨中国传统文化中“ 山”的象征   意义，“看山是山，看山不是山，看山还是山”源自中国禅宗，展现了人在修行  或者对事物认知上可能经历的三个阶段，同时也是中国山水画的艺术特点及其传  达的精神追求，彰显出是中国山水画的欣赏和创作过程，“仁者乐山、智者乐水”， 通过写意雕塑手法塑造中国传统的山水哲学观，将山川之势、之态、之质、之意  成为雕塑体的构造诗性表达，通过艺术语言展现中国画的写意精神，体现人与自  然的和谐共生。

  作品同时表达“绿水青山就是金山银山”的主题思想 ，体现现代生态文明建  设的理念。在当代文化复兴背景下，《看山还是山》作品通过创新艺术形式演绎 “ 山”之主题 ，展示民族文化自信 ，增强文化认同感和自豪感。

1.2 作品创作构思

     《看山还是山》作品呈现智者骑马看山的写意场景， 山前一位智者骑马观山思索，通过虚实变幻的写意雕塑创作语言结合观赏角度的变化，展现“看山是山， 看山不是山，看山还是山”的视觉变化，呈现万物认知上经历的三个阶段以及中  国水墨化画般的精神追求。

  作品构图以中国古代各时期著名山水画构图为基础 ，如北宋画家范宽的作品《溪山行旅图》等，采用中国传统绘画的三远法进行构图实验，选择高远的山与 人物之间的空间组织，艺术提炼溪流、山峦、行旅的人物等元素并对其进行写意 雕塑艺术语言转化，以高浮雕的层次，结合创新竖线切片重构手法，塑造山水画 水墨浸染的深邃意境。

       作品运用创新写意雕塑语言，在静态的雕塑艺术造型中 ，塑造动态水墨流动  感。通过运用切片艺术语言重构山体，使静态的山水高浮雕呈现出虚实变化，结 合光影营造与观赏角度的变幻，在三维空间中呈现出动态流动的视觉肌理，展现 出中国水墨画的虚实特征，使观者在不同角度和距离下体验到中国山水画意境中 的水墨感、空气感、写意感以及哲思。侧面观看 ，山体切片层层叠叠，智者仰望 观山与山对话，展现出雕塑的厚重，看山是山；再到正面与侧面之间观赏 ，山体逐渐由虚变实，雕塑的体量感与山的虚空感相互交错，视觉复杂映显，呈现看山 不是山的景象。正面观看，山体逐渐通透消隐如同写意水墨，前景智者的实与背 景的虚强烈对比，展现出看山还是山之意境，而意境恰恰又是中国画精神的至高层级。